Program

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Musik und Lachen

Das muta orchester ist ein Projektorchester, dessen 30 Musiker*innen sich einmal jährlich zur feierlichen Auslosung treffen. An diesem Wochenende werden die Instrumente im Orchester per Los neu verteilt und die Orchestermitglieder erhalten Crash-Kurse auf den neuen Instrumenten. Dann ist das Konzept sehr simpel. Man hat eine Woche Zeit, das neue Instrument zu lernen und ein Konzertprogramm vorzubereiten. Danach gibt es zwei Probetage und ein öffentliches Konzert.

Das Konzept des Orchesters ist extrem experimentell und will das Verständnis innerhalb des Orchesters fördern, sowie Musiker*innen die Gelegenheit geben, in sehr kurzer Zeit intensive Erfahrungen zu sammeln, die ausserhalb dieses Projekts kaum zu erlangen sind.

Dieses Jahr ist der Thema Musicals. 

PROGR Aula
16–17:15 h (Doors: 15:30 h)
Admission: Frei (Chapeau)
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Die Saisoneröffnung der WIM Bern! „Yes Don’t Panic“ ist ein demokratisches Conducting für improvisierende Musiker:innen und ihr Publikum - das Publikum kann via Smartphone ins Geschehen eingreifen. Und die Violinistin Anouck Genthon präsentiert ihr Soloprojekt aẓǝl. Bar offen ab 18:00, Konzerte um 20:00.

Marc Jenny & Teilnehmende des Workshops „Yes Don’t Panic“

«Yes Don’t Panic» ist ein demokratisches Conducting für improvisierende Musiker*innen und ihr Publikum. Mit Tablets senden die Musiker*innen einander Spielanweisungen. Auch das Publikum kann mit dem eigenen Smartphone das Conducting übernehmen. Das Anweisungs-Set, mit den zur Verfügung stehenden Anweisungen und Funktionen, enthält grundlegende musikalische Spiel- und Denkarten, Parameter wie Dynamik, Rhythmus, Klangfarbe oder ganze Improvisationskonzepte. Obwohl die Musiker*innen bei der Umsetzung der Anweisungen sehr individuell und bisweilen überraschend vorgehen, lassen sich mit «Yes, don’t Panic!» vielschichtige musikalische Klangwelten und überraschende Verläufe gestalten. Instant-Composing-Improvisation mit Höhenflügen, Überforderung und Humor an der Grenze zum Wahnsinn.

Anouck Genthon – „aẓǝl“, Violine

Im Jahr 2023 entwickelte sich durch die Komposition meines ersten Solostücks mit dem Titel „aẓǝl“ ein neuer kreativer Ansatz. Dieses Projekt ermöglichte es mir, meine künstlerische Arbeit in einen grösseren Zusammenhang zu stellen, indem ich sie mit meiner früheren Tätigkeit als Ethnomusikologin verknüpfte, da dieses Solostück auf ethnomusikologischen Forschungen basierte, die ich von 2008 bis 2011 im Niger und in Algerien zur Musik der Tuareg durchgeführt hatte (Master-Abschluss in Ethnomusikologie an der EHESS Paris). Während meiner Feldforschung in Niamey, in der Region Azawagh im Niger und in Tamanghasset, Algerien, hatte ich die Gelegenheit, Tuareg-Musikerinnen kennenzulernen, die die „Anzad“ spielten, eine einseitige Geige, die traditionelle Gesangspoesie begleitet. Der verzierte Spielstil und das spezifische Klangtimbre dieser Geige, die aus einer einzigen Pferdehaarsaite besteht, hinterliessen einen bleibenden Eindruck und wirkten sich viele Jahre später auf mein eigenes Violinspiel aus.

Die in Frankreich geborene und in Genf lebende Geigerin Anouck Genthon widmet sich in ihrem musikalischen Schaffen dem Klang und dem Hören. Sie arbeitet in verschiedenen Duos mit Lionel Marchetti, David Meier, Ed Williams und Antoine Läng zusammen, sowie mit dem Trio tangent+mek, dem LGBS Quartett, Le UN, Insub. und dem Grand Chahut Collectif.

progr_013, EG West 013
20–22 h (Doors: 18 h)
Admission: CHF 20.- (Abendkasse. Reduzierter Tarif 10.-)
Presenter: WIM Bern
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Tanzveranstaltung in Turnhalle

Eric Müller und Jeusa Vasconcelos organisieren seit zwanzig Jahren jeden Dienstag eine überregional beliebte Milonga in der PROGR Aula.

Heute Abend findet die Milonga in der stimmigen PROGR Turnhalle statt.

PROGR Turnhalle
20–23 h
Admission: CHF 15.-
Presenter: tango-ericandjeusa
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Die öffentliche Probe mit Chloé Bieri

Chloé Bieri arbeitet im Rahmen einer «Salle Blanche»-Residenz des PROGR während zwei Wochen an ihrer Performance «Interface », in welcher sich menschliche und tierische Stimmen zu einem fantastischen Ritual vermischen. Wenige Tage vor ihren Auftritten im Rahmen des Festivals gibt die Künstlerin Einblick in ihren Schaffensprozess, spricht über ihre Arbeitsweise und die Entstehung ihres Projekts.

PROGR Aula
12:12–13 h
Admission: kostenlos
Pre-selling
Presenter: Musikfestival Bern
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Einfach gesagt: Kunstausstellung, wobei verschmolzener Wachs zu einem Zeitarchiv wird

Denis Savi verwandelt alltäglicher Abfälle in Zeitarchive. Das Wachs von fast ausgebrannten Kerzen, jahrelang ungenutzte Farben und Pigmente, Holzfragmente, die im Atelier gestapelt oder auf der Strasse gesammelt wurden, sowie A4-Notizen, die in einer Schublade vergessen wurden, sind nicht mehr blosse Reste. Sie werden zu Material, das Spuren bewahrt: Schichten von Erinnerung verschwommenen Bildern, Eindrücken und Zeichen des Alltags.

LABOR Raum 065
18 h (Doors: 18 h)
Pre-selling
Presenter: LABOR
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: verschmolzenes Wachs als Zeitarchiv

Denis Savi verwandelt alltäglicher Abfälle in Zeitarchive. Das Wachs von fast ausgebrannten Kerzen, jahrelang ungenutzte Farben und Pigmente, Holzfragmente, die im Atelier gestapelt oder auf der Strasse gesammelt wurden, sowie A4-Notizen, die in einer Schublade vergessen wurden, sind nicht mehr blosse Reste. Sie werden zu Material, das Spuren bewahrt: Schichten von Erinnerungverschwommenen Bildern, Eindrücken und Zeichen des Alltags.

LABOR Raum 065
17–19 h
Pre-selling
Presenter: LABOR
28. – 30.08.2026
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Ein Abend voller House-Musik – facettenreich, treibend und voller Energie.

This time, we’re taking things outside. Die erste Affekt-Edition im neuen PROGR-Hof!  

Mit einem weinenden lachenden Auge verabschieben wir uns langsam vom Sommer mit sorgfältig kuratierter House-Musik. 
Für diese Edition werden vier Artists willkommen geheissen um die tanzenden Beine auf eine Reise zu entführen! 

PROGR-Hof, PROGR Turnhalle
18–23:30 h
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: verschmolzenes Wachs als Zeitarchiv

Denis Savi verwandelt alltäglicher Abfälle in Zeitarchive. Das Wachs von fast ausgebrannten Kerzen, jahrelang ungenutzte Farben und Pigmente, Holzfragmente, die im Atelier gestapelt oder auf der Strasse gesammelt wurden, sowie A4-Notizen, die in einer Schublade vergessen wurden, sind nicht mehr blosse Reste. Sie werden zu Material, das Spuren bewahrt: Schichten von Erinnerungverschwommenen Bildern, Eindrücken und Zeichen des Alltags.

LABOR Raum 065
17–19 h
Pre-selling
Presenter: LABOR
28. – 30.08.2026
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: verschmolzenes Wachs als Zeitarchiv

Denis Savi verwandelt alltäglicher Abfälle in Zeitarchive. Das Wachs von fast ausgebrannten Kerzen, jahrelang ungenutzte Farben und Pigmente, Holzfragmente, die im Atelier gestapelt oder auf der Strasse gesammelt wurden, sowie A4-Notizen, die in einer Schublade vergessen wurden, sind nicht mehr blosse Reste. Sie werden zu Material, das Spuren bewahrt: Schichten von Erinnerungverschwommenen Bildern, Eindrücken und Zeichen des Alltags.

LABOR Raum 065
17–19 h
Pre-selling
Presenter: LABOR
28. – 30.08.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Tanzveranstaltung in Turnhalle

Eric Müller und Jeusa Vasconcelos organisieren seit zwanzig Jahren jeden Dienstag eine überregional beliebte Milonga in der PROGR Aula.

Heute Abend findet die Milonga in der stimmigen PROGR Turnhalle statt.

PROGR Turnhalle
20–23 h
Admission: CHF 15.-
Presenter: tango-ericandjeusa
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Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Die Szene der neuen, zeitgenössischen Musik in Bern ist vielfältig, engagiert und innovativ – zugleich steht sie vor Fragen der Sichtbarkeit, Vernetzung und nachhaltigen Entwicklung. Nach dem ersten Roundtable im vergangenen Jahr (Protokoll) laden wir zusammen mit pakt bern zum zweiten Roundtable Neue Musik Bern ein und werfen unter dem Motto «Wir messen den Puls der Szene» einen Blick auf die experimentelle Musikszene unserer Stadt. Gemeinsam mit Vertreter*innen aus Produktion, Kuratierung und Ausbildung führen wir den Austausch weiter. Wir diskutieren die Rolle von Institutionen, Hochschulen und freien Netzwerken – und fragen, wie junge Musiker*innen und nicht akademisch geprägte Akteur*innen besser eingebunden und sichtbar gemacht werden können.

Der Roundtable findet am Mittwoch, 2. September um 16 Uhr in der Kleinen Bühne im PROGR statt. Gesprächsteilnehmende sind Hannes Liechti, Nora Vetter und Noel Schmidlin; moderiert wird der Anlass von Milena Krstić. Eingeladen zum Roundtable sind alle, die sich künstlerisch, individuell oder organisiert für das zeitgenössische Musikschaffen in Bern engagieren.

Detaillierte Informationen und die Möglichkeit zur Anmeldung werden Mitte August an dieser Stelle veröffentlicht. Bis dahin können Fragen und Anliegen an die E-Mailadresse roundtable@musikfestivalbern.ch gerichtet werden. Zur Einstimmung kann hier ein Input von pakt-Präsident Christian Pauli über die historische Entwicklung und aktuelle Situation der zeitgenössischen Musikszene Berns eingesehen werden.

PROGR Kleine Bühne
16 h
Further information

Einfach gesagt: Führung durch den PROGR

Auf einer PROGR TOUR erhältst du exklusive Einblicke hinter die Kulissen des PROGR – eines der bedeutendsten Kunst- und Kulturzentren der Stadt. Jeden Monat öffnen wechselnde Ateliers ihre Türen und ermöglichen Begegnungen mit kreativen Arbeitsprozessen. Die vielschichtige Geschichte und lebendige Gegenwart des ehemaligen Schulhauses machen den Rundgang zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch die verwinkelten Räume und verborgenen Ebenen des weitläufigen Gebäudes.

Neu bitten wir dich, dich bis spätistens zwei Tage vor der Tour anzumelden, damit wir die Durchführung entsprechend planen können. Besten Dank!

Treffpunkt ist das PROGR Büro beim Eingang Waisenhausplatz 30. Die Führung dauert ca. eine Stunde und ist kostenlos. Sie eignet sich auch für Kinder und ist rollstuhlgängig.

Bei Fragen oder speziellen Bedürfnissen gerne an assistenz@progr.ch

Eingang PROGR Ost
18 h
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Täglich über Mittag wird das Spiel darauf zu einem akustischen Donnerwetter und die feinen Klänge des Bällchens werden mit klingenden Gewitterfronten vertont. Die Klänge steuert die Disquiet Junto bei. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

PROGR-Hof
12:30–14:30 h
Presenter: Musikfestival Bern
02. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Hier bekommen Tiere eine Stimme durch die Musik. Wir suchen die Spuren vom Leben. In ihrer Aufführung verbindet die Sängerin Chloé Bieri Wissenschaft und Musik. Das macht sie auf eine besondere Weise.

Den Tieren eine musikalische Stimme verleihen: Wir begeben uns auf die Spuren des Lebendigen. In ihrer immersiven Performance verknüpft die Vokalistin Chloé Bieri Wissenschaft und Musik auf fantastische Weise.

PROGR Aula
17 h (Doors: 16:45 h)
Admission: Festivalpass oder Einzelticket im VVK
Pre-selling
Presenter: Musikfestival Bern
Further information

Den Tieren eine musikalische Stimme verleihen: Wir begeben uns auf die Spuren des Lebendigen. In ihrer immersiven Performance verknüpft die Vokalistin Chloé Bieri Wissenschaft und Musik auf fantastische Weise.

Auf der Bühne sehen wir eine Wissenschaftlerin, die von der Naturforscherin Anna Maria Sibylla Merian inspiriert ist, einer Pionierin der Beobachtung des Lebendigen. Durch eine schrittweise Metamorphose versucht sie, die Spuren ausgestorbener Arten wiederzufinden und mit ihnen in einen Dialog zu treten, wobei sie den Platz des Menschen als Tier innerhalb der Biodiversität hinterfragt. Chloé Bieri, die diese Figur verkörpert, hat darum herum eine immersive Performance für Stimme, Körper und elektroakustische Geräte entwickelt. Inspiriert von Blitzen (einer Urkraft, die möglicherweise zur Entstehung des Lebens beigetragen hat) untersucht sie die Elektrizität als transformierende Energie, die sowohl Körper als auch Ökosysteme durchdringt. Auf der klanglichen Ebene verbinden sich Feldaufnahmen und verarbeitete Tierlaute mit zeitgenössischer Vokalmusik und immersiven Elementen. «Interface» verleiht den von unserer Gesellschaft vergessenen Tieren wieder eine klangliche Präsenz. Das Werk lässt Wissenschaft, Musik, Bodymorphing und Performance aufeinandertreffen und lädt dazu ein, unsere Beziehung zum Lebendigen zu überdenken.

Programm: Chloé Bieri: «Interface» (2025/26, UA)

Besetzung: Chloé Bieri, Konzeption / Musik / Performance; Stanislas Pili, Outside Eye; Antoine Scheuner, Tontechnik

Tickets: CHF 35 | 20 

Kontextprogramm: Am Donnerstag 27.8. um 12.12 Uhr gewährt Chloé Bieri im Rahmen der Veranstaltungsreihe «12nach12» einen Einblick in ihre Probenarbeit.

Weitere Informationen: 
Eine Veranstaltung von Musikfestival Bern und Chloé Bieri in Kooperation mit PROGR, Zentrum für Kulturproduktion. Das Projekt entstand im Rahmen der «Salle Blanche» des PROGR.

Unterstützt von: Pro Helvetia, GVB Kulturstiftung, Gesellschaft zu Zimmerleuten, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, Schweizer Interpreten Stiftung SIS, Burgergemeinde Bern, Migros-Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Kanton Waadt (Direction générale de la culture)

PROGR Aula
17 h (Doors: 16:45 h)
Further information

Einfach gesagt: Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Täglich über Mittag wird das Spiel darauf zu einem akustischen Donnerwetter und die feinen Klänge des Bällchens werden mit klingenden Gewitterfronten vertont. Die Klänge steuert die Disquiet Junto bei. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

PROGR-Hof
12:30–14:30 h
Presenter: Musikfestival Bern
02. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Täglich über Mittag wird das Spiel darauf zu einem akustischen Donnerwetter und die feinen Klänge des Bällchens werden mit klingenden Gewitterfronten vertont. Die Klänge steuert die Disquiet Junto bei. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

PROGR-Hof
12:30–14:30 h
Presenter: Musikfestival Bern
02. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Es gibt ein Gespräch mit James Dillon. Er ist der Composer in Residence. Das bedeutet, er ist für eine Zeit bei uns zu Gast. James Dillon erzählt, was ihm neue Ideen gibt. Und was durch seine Musik bei anderen Menschen passieren soll.

Im Gespräch schildert unsere Composer in Residence James Dillon, wo er sich seine Inspiration holt, was ihn anregt und was er mit seiner Musik auslösen möchte. 

PROGR Kleine Bühne
15 h
Admission: Eintritt frei
Presenter: Musikfestival Bern
Further information

Einfach gesagt: Hier bekommen Tiere eine Stimme durch die Musik. Wir suchen die Spuren vom Leben. In ihrer Aufführung verbindet die Sängerin Chloé Bieri Wissenschaft und Musik. Das macht sie auf eine besondere Weise.

Den Tieren eine musikalische Stimme verleihen: Wir begeben uns auf die Spuren des Lebendigen. In ihrer immersiven Performance verknüpft die Vokalistin Chloé Bieri Wissenschaft und Musik auf fantastische Weise.

PROGR Aula
21 h (Doors: 20:45 h)
Admission: Festivalpass oder Einzelticket im VVK
Pre-selling
Presenter: Musikfestival Bern
Further information

Den Tieren eine musikalische Stimme verleihen: Wir begeben uns auf die Spuren des Lebendigen. In ihrer immersiven Performance verknüpft die Vokalistin Chloé Bieri Wissenschaft und Musik auf fantastische Weise.

Auf der Bühne sehen wir eine Wissenschaftlerin, die von der Naturforscherin Anna Maria Sibylla Merian inspiriert ist, einer Pionierin der Beobachtung des Lebendigen. Durch eine schrittweise Metamorphose versucht sie, die Spuren ausgestorbener Arten wiederzufinden und mit ihnen in einen Dialog zu treten, wobei sie den Platz des Menschen als Tier innerhalb der Biodiversität hinterfragt. Chloé Bieri, die diese Figur verkörpert, hat darum herum eine immersive Performance für Stimme, Körper und elektroakustische Geräte entwickelt. Inspiriert von Blitzen (einer Urkraft, die möglicherweise zur Entstehung des Lebens beigetragen hat) untersucht sie die Elektrizität als transformierende Energie, die sowohl Körper als auch Ökosysteme durchdringt. Auf der klanglichen Ebene verbinden sich Feldaufnahmen und verarbeitete Tierlaute mit zeitgenössischer Vokalmusik und immersiven Elementen. «Interface» verleiht den von unserer Gesellschaft vergessenen Tieren wieder eine klangliche Präsenz. Das Werk lässt Wissenschaft, Musik, Bodymorphing und Performance aufeinandertreffen und lädt dazu ein, unsere Beziehung zum Lebendigen zu überdenken.

Programm: Chloé Bieri: «Interface» (2025/26, UA)

Besetzung: Chloé Bieri, Konzeption / Musik / Performance; Stanislas Pili, Outside Eye; Antoine Scheuner, Tontechnik

Tickets: CHF 35 | 20

Kontextprogramm: Am Donnerstag 27.8. um 12.12 Uhr gewährt Chloé Bieri im Rahmen der Veranstaltungsreihe «12nach12» einen Einblick in ihre Probenarbeit.

Weitere Informationen: 
Eine Veranstaltung von Musikfestival Bern und Chloé Bieri in Kooperation mit PROGR, Zentrum für Kulturproduktion. Das Projekt entstand im Rahmen der «Salle Blanche» des PROGR.

Unterstützt von: Pro Helvetia, GVB Kulturstiftung, Gesellschaft zu Zimmerleuten, Gesellschaft zu Ober-Gerwern, Schweizer Interpreten Stiftung SIS, Burgergemeinde Bern, Migros-Kulturprozent, Ernst Göhner Stiftung, Kanton Waadt (Direction générale de la culture)

PROGR Aula
21 h (Doors: 20:45 h)
Further information

Einfach gesagt: Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Täglich über Mittag wird das Spiel darauf zu einem akustischen Donnerwetter und die feinen Klänge des Bällchens werden mit klingenden Gewitterfronten vertont. Die Klänge steuert die Disquiet Junto bei. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

PROGR-Hof
12:30–14:30 h
Presenter: Musikfestival Bern
02. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: In diesem Workshop können Kinder ab 6 Jahren mit elektronischen Geräten Wettergeräusche und Musik machen.

Ein Klangworkshop für Wetterfrösche: Wolkenbruch auf der Wetterstation! Wir sagen das Wetter nicht voraus, wir machen es gleich selber: Mit einem Haufen elektronischer Geräte steuern wir Wind, Regen, Blitz und Donner. Wir komponieren und improvisieren Stürme und wettern was das Zeug hält.

Leitung: Tobias Reber
Alter: ab ca. 6 Jahren

Stube im PROGR, EG West 012
15–16:30 h (Doors: 14:45 h)
Admission: CHF 12.- (Workshop inkl. Zvieri. Begleitpersonen sind gratis und benötigen kein Ticket.)
Pre-selling
Presenter: Musikfestival Bern
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Einfach gesagt: Die Historikerin Hannah Einhaus erzählt eine besondere Geschichte. Es geht um Odette und Georges. Die beiden waren ein jüdisches Paar. Sie haben sich 1934 verlobt. Georges war Anwalt. Er kämpfte in einem berühmten Gerichts-Prozess. Der Prozess war gegen ein antisemitisches Buch. Odette hat den Prozess miterlebt. Das Ereignis hat ihr Leben stark verändert.

HANNAH EINHAUS : „ODETTES VERLOBUNGSKÄRTCHEN IM PROGR 1934“

Eine bewegende Liebesgeschichte - erzählt am Ort Geschehens - ist der Ausgangspunkt für eine Reise durch das jüdische Bern der letzten 100 Jahre. 

Im Westflügel des heutigen PROGR besucht 1932 die 16jährige Odette Wyler die Töchterhandelsschule Bern (THB). Georges Brunschvig, bereits 24 und Rechtsstudent an der Universität Bern, holt sie jeweils am Tor der Schule ab. Als sich das jüdische Paar zwei Jahre später verlobt, verteilt die 18-Jährige Odette in der THB ihre Verlobungskärtchen. Georges ist inzwischen Anwalt und 1934/1935 in den spektakulären Berner Prozess gegen die Verbreitung der antisemitischen Hetzschrift «Die Protokolle der Weisen von Zion» eingespannt. Odette wohnt den Schlussverhandlungen bei und erlebt vor Berner Gerichtsschranken den wichtigsten Prozess zwischen Juden und Nazis, der damals weltweit Schlagzeilen machte – und der ihr und Georges’ Leben prägen sollte.

Mehr Infos zum Veranstalter: P e r f o r m a n c e S p a c e 3 6 9

Performance Space 369
17:30–21 h (Doors: 16 h)
Admission: CHF 25.- (KOLLEKTE / EMPFEHLUNG Soli-Preis: CHF 40.-; Eintrittspreis: CHF 25.-; ermässigter Preis: CHF 15.- unter 18 Jahren - iPV-Mitglieder - Kultur-Legi, Studierende, IV- oder AHV-Bezüger:innen)
Presenter: P e r f o r m a n c e S p a c e 3 6 9
Further information

Einfach gesagt: Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

Während des Festivals steht ein Tischtennis-Tisch im PROGR-Hof. Täglich über Mittag wird das Spiel darauf zu einem akustischen Donnerwetter und die feinen Klänge des Bällchens werden mit klingenden Gewitterfronten vertont. Die Klänge steuert die Disquiet Junto bei. Zu ausgewählten Zeiten spielen Künstler*innen des Festivals und PROGR-Mieter*innen kurze Matches gegeneinander und das Publikum. 

PROGR-Hof
12:30–14:30 h
Presenter: Musikfestival Bern
02. – 06.09.2026
Further information

Einfach gesagt: Im Markus Zürcher Fenster werden regelmässig Werke von Künstler:innen aus dem PROGR ausgestellt.

«BLITZBIRNE»

Die drei Ebenen (Rückwand, Raum und Glasscheibe) des Markus Zürcher Fenster bespielend, nimmt Michael Vorfeld mit seiner installativen Arbeit bereits jetzt Bezug auf das Thema «Blitz» des diesjährigen Musikfestival Bern, im Rahmen dessen er eine weitere Installation realisieren wird. Und so dreht sich auch bei dieser Fenster-Installation und der Verbindung fotografischer und lichtkünstlerischer Arbeiten alles um das Thema «Blitz» und elektrische Energie.

Michael Vorfeld (Berlin), Musiker und Medien-Künstler, spielt Perkussion und selbst entworfene Saiteninstrumente und realisiert elektro-akustische Klangarbeiten. Er ist aktiv in den Bereichen experimentelle Musik, improvisierte Musik und Klangkunst. Michael Vorfeld entwickelt Installationen und Performances mit Licht und Klang, arbeitet mit Fotografie und Film.

PROGR, Markus Zürcher Fenster
20.06. – 06.09.2026
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Einfach gesagt: Milonga ist ein Tanzveranstaltung. Es wird Tango getanzt.

Eric Müller und Jeusa Vasconcelos organisieren seit zwanzig Jahren jeden Dienstag eine überregional beliebte Milonga im PROGR. Beide haben die lokale Tangoszene mit ihren Kursen und Veranstaltungen entscheidend geprägt. Im stilvollen und warmen Ambiente der Aula entsteht jeweils eine Stimmung, bei der niemand lange sitzen bleibt. 

PROGR Aula
20:30–23:30 h
Admission: CHF 15.-
Presenter: tango-ericandjeusa
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Ein Vortrag von Steffen Klatt zu seinem Sachbuch "Warum die Schweiz so reich ist. Und warum nicht alle etwas davon haben".

Die Schweiz gilt als eine der grossen Gewinnerinnen der Globalisierung. Doch worauf beruht dieser Erfolg – und welchen Preis hatte er?

An diesem Abend, wird der Journalist und Autor Steffen Klatt diesem Thema mit anschliessender Fragerunde auf den Grund gehen. In seinem Sachbuch «Warum die Schweiz so reich ist - und warum nicht alle etwas davon haben», beleuchtet er das Geschäftsmodell, mit dem sich die Schweiz ganz oben in der globalen Wertschöpfungskette positionieren konnte. Jahrzehntelang flossen dadurch mehr Gewinne ins Land, als hier selbst erarbeitet wurden. Dieser Überwohlstand erklärt den Reichtum der Schweiz – aber auch seine Schattenseiten: anhaltende Zuwanderung, steigende Mieten, wachsende Ungleichheit. Die Folgen sind eine zunehmende gesellschaftliche Spaltung und ein brüchig gewordener Gesellschaftsvertrag.

Doch die Globalisierung hat der Schweiz auch einen Trumpf in die Hand gegeben: Sie hat das Land in eine urbane Gesellschaft verwandelt. Der Vortrag geht auch der Frage nach, wie auf dieser urbanen Gesellschaft ein zeitgemässes Geschäftsmodell und ein neuer Gesellschaftsvertrag aufgebaut werden kann.

Steffen Klatt
Geboren 1966, ist Journalist in der Schweiz. Er ist Gründer und Chef der auf Wirtschaftsthemen spezialisierten Nachrichtenagentur Café Europe mit Sitz in Winterthur. Er hat in Leipzig, Berlin, Basel und Odense studiert. Nach «Blind im Wandel» (2018) und «Mehr Schweiz wagen – mehr Europa tun» (2022) ist «Warum die Schweiz so reich ist» seine dritte Publikation im Zytglogge Verlag.

PROGR Kleine Bühne
19:30 h (Doors: 19 h)
Admission: 20.-/25.-/30.- (je nach Portemonnaie)
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Milonga ist ein Tanzveranstaltung. Es wird Tango getanzt.

Live-Band: SILENCIO ORQUESTA TÍPICA

PROGR Aula
21–01 h
Admission: CHF 35.-
Presenter: tango-ericandjeusa
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Ein Konzert mit Musik aus Chile

INTI-ILLIMANI HISTÓRICO : Founded in Chile in 1967, Inti-Illimani Histórico is one of the most influential and celebrated ensembles in Latin American music. For nearly six decades, the group has captivated audiences around the world with a unique artistic vision that blends traditional Latin American roots, musical excellence, and profound poetic expression.

Led by Horacio Salinas, the group's musical director and principal composer since 1968, alongside José Seves and Horacio Durán, Inti-Illimani Histórico continues to perform on major stages across Europe, Asia, and Latin America, enchanting audiences with timeless melodies, masterful musicianship, and an enduring creative spirit.

A rare opportunity to experience live one of the most admired and influential ensembles in the history of Latin American music.

PROGR Aula
20–21:30 h (Doors: 19 h)
Admission: CHF 65.- (https://eventfrog.ch/fr/p/concerts/monde-ethno/inti-illimani-historico-bern-7468239934781976291.html)
Pre-selling
Presenter: Association Onírico
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Einfach gesagt: Milonga ist ein Tanzveranstaltung. Es wird Tango getanzt.

Eric Müller und Jeusa Vasconcelos organisieren seit zwanzig Jahren jeden Dienstag eine überregional beliebte Milonga im PROGR. Beide haben die lokale Tangoszene mit ihren Kursen und Veranstaltungen entscheidend geprägt. Im stilvollen und warmen Ambiente der Aula entsteht jeweils eine Stimmung, bei der niemand lange sitzen bleibt. 

PROGR Aula
20:30–23:30 h
Admission: CHF 15.-
Presenter: tango-ericandjeusa
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Einfach gesagt: Bei dieser Premiere treffen der Schlagzeuger Jim Black und der Sänger Andreas Schaerer erstmals als Duo aufeinander und versprechen ein energiegeladenes Konzert voller Kreativität und musikalischer Überraschungen.

Zwei der eigenständigsten Stimmen des internationalen Jazz treffen erstmals als Duo aufeinander: Der legendäre Schlagzeuger Jim Black, bekannt aus prägenden Projekten mit Tim Berne, Dave Douglas, Laurie Anderson und John Zorn, trifft auf den Schweizer Stimmvirtuosen Andreas Schaerer, dessen künstlerischer Weg ihn unter anderem mit Bobby McFerrin, Michael Wollny, Soweto Kinch und Vincent Peirani zusammengeführt hat.

In dieser Uraufführung verschmelzen Blacks explosive Rhythmussprache und Schaerers grenzenlose vokale Fantasie zu einem hochenergetischen Dialog voller Überraschungen, Spielfreude und klanglicher Abenteuerlust. Ein Konzert ohne Netz und doppelten Boden – intensiv, virtuos und mit der elektrisierenden Spannung eines ersten gemeinsamen Aufbruchs.

Atelier 363
20:30–22:30 h (Doors: 19:30 h)
Admission: CHF 25.- (Reservationen an info@andreasschaerer.com)
Presenter: Atelier 363
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Beim Proben zuhören über Mittag.

Einblicke über die Mittagsszeit in die musikalischen Proben und Vorbereitungen vom Projekt «Gränzgängig – Volksmusik auf neuen Wegen», das jeweils am selben Abend um 20.00 Uhr in der PROGR Aula aufgeführt wird. 

Geniessen Sie davor oder anschliessend ein feines Mittagessen sowie ein reichhaltiges Salatbuffet in der PROGR Turnhalle.

Beim dritten Konzert im Jahr 2026 loten das Ensemble Viertaktmotor mit Nayan Stalder (Hackbrett), Raphael Heggendorn (Cello), Kaspar Eggimann (Akkordeon), Laurin Moor (Kontrabass) zusammen mit der schwedischen Musikerin Emilia Amper gemeinsam die Grenzen von Schweizer Volksmusik aus. 

Foto Emilia Amper: Olof Grind

PROGR Aula
12:12 h
Admission: Kollekte
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion, Viertaktmotor
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Einfach gesagt: Verleihung des Kurt Marti Literaturpreises

Am Abend stellen fünf Literaturschaffende ihre für den Literaturpreis nominierte Werke vor. Ein Werk wird am Ende ausgezeichnet.

Beschränkte Anzahl Plätze für Teilnehmende. Bitte um Reservation, gerne per Email an Denise Allemand.

PROGR Kleine Bühne
20–22:15 h (Doors: 19 h)
Admission: Frei (Reservation empfohlen)
Presenter: Berner Schriftstellerinnen und Schriftsteller Verein
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Einfach gesagt: «Gränzgängig» ist eine Konzertreihe bei der es um aktuelle Volksmusik geht. Beim dritten Konzert spielt die Schwedin Emilia Amper ihre Musik.

«Gränzgängig – Volksmusik auf neuen Wegen» ist eine Konzertreihe, die den Fokus auf die aktuelle und sich ständig weiterentwickelnde Volksmusik legt und sich auch die Frage stellt: «Was ist Volksmusik überhaupt und wo sind ihre Grenzen?»

Hinter dem Projekt steht das Ensemble Viertaktmotor in Koproduktion mit dem PROGR. An fünf Terminen im Jahr lädt Viertaktmotor ausgewählte nationale und internationale Künstler:innen aus der aktuellen Volksmusikszene und anderen Genres ein, um mit ihnen die Grenzen der Volksmusik auszuloten. Das Ensemble Viertaktmotor besteht aus: Nayan Stalder (Hackbrett), Raphael Heggendorn (Cello), Kaspar Eggimann (Akkordeon), Laurin Moor (Kontrabass).

In einer einzigen Probe wird gemeinsam Musik von den Gäst:innen und von Viertaktmotor erarbeitet. Es wird experimentiert, improvisiert, neu interpretiert und instrumentiert, bevor die Musik am gleichen Abend dem Publikum präsentiert wird. So entsteht jedes Mal ein einzigartiges Konzerterlebnis voller kreativer Energie und eines spannungsvollen Austauschs zwischen den Künstler:innen und dem Publikum. Am selben Tag um 12.12 Uhr gibt es bereits einen Einblick in das musikalische Proben.

Emilia Amper ist eine der gefragtesten Folk-Musikerinnen Schwedens, Grammy-Nominierte in Schweden und den USA, Gewinnerin eines norwegischen Grammys, «Artist of the Year» bei den Swedish Folk & World Music Awards, Weltmeisterin auf der Nyckelharpa, ausgezeichnet als nationale Fiedlerin des Königreichs sowie Preisträgerin des nordischen Komponistenpreises, des NPU-Preises.

In ihrer Musik verbinden sich ein tiefes Wissen und eine grosse Liebe zu traditionellen Stilen mit einer grenzenlosen, offenen Erkundung der Möglichkeiten der Nyckelharpa. Mit ihrer Ausstrahlung, Virtuosität und Energie bewegt sie sich mühelos über stilistische Grenzen hinweg und berührt Menschen in kleinen wie grossen Konzertsälen auf der ganzen Welt.

Foto: Olof Grind

PROGR Aula
20 h
Admission: Kollekte
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion, Viertaktmotor
Further information

Einfach gesagt: Bei dieser Premiere treffen der Schlagzeuger Jim Black und der Sänger Andreas Schaerer erstmals als Duo aufeinander und versprechen ein energiegeladenes Konzert voller Kreativität und musikalischer Überraschungen.

Zwei der eigenständigsten Stimmen des internationalen Jazz treffen erstmals als Duo aufeinander: Der legendäre Schlagzeuger Jim Black, bekannt aus prägenden Projekten mit Tim Berne, Dave Douglas, Laurie Anderson und John Zorn, trifft auf den Schweizer Stimmvirtuosen Andreas Schaerer, dessen künstlerischer Weg ihn unter anderem mit Bobby McFerrin, Michael Wollny, Soweto Kinch und Vincent Peirani zusammengeführt hat.

In dieser Uraufführung verschmelzen Blacks explosive Rhythmussprache und Schaerers grenzenlose vokale Fantasie zu einem hochenergetischen Dialog voller Überraschungen, Spielfreude und klanglicher Abenteuerlust. Ein Konzert ohne Netz und doppelten Boden – intensiv, virtuos und mit der elektrisierenden Spannung eines ersten gemeinsamen Aufbruchs.

Atelier 363
20:30–22:30 h (Doors: 19:30 h)
Admission: CHF 25.- (Reservationen an info@andreasschaerer.com)
Presenter: Atelier 363
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Zwei Konzerte improvisierter Musik: das Duo Cath Roberts & Olie Brice und Calm No Rusch.

Cath Roberts & Olie Brice

Cath Roberts - Saxophone
Olie Brice - Kontrabass

Cath Roberts und Olie Brice haben in verschiedenen Formationen zusammengearbeitet, darunter Brice’s Oktett und das Kollektiv «Spinningwork». Ihr zweites Album «Setpieces» bietet improvisierte Sax/Bass Duos, mit Free Jazz Kontrapunkt, Klangexplorationen und viel mehr.

Calm, No Rusch

Severin Rusch, Drums
Giuseppe Mennuti, Bass

Das Duo Calm, No Rusch entstand aus der langjährigen Freundschaft zwischen Severin Rusch und Giuseppe Mennuti, die sich während ihres Studiums an der Hochschule der Künste in Bern kennenlernten. Das Projekt fokussiert sich auf die Transformation langer Klänge, welche kontrastierend bearbeitet werden und durch den Einsatz von erweiterten Techniken und Ansätzen, die von Noise bis zu subtilsten Dynamiken reichen, zyklische Wiederholungen ermöglicht.

progr_013, EG West 013
20–22 h (Doors: 19:30 h)
Admission: CHF 20.- (Reduzierter Preis: 10.-, HKB-Studierende: 0.-)
Presenter: WIM Bern
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Flohmarkt für Vintage Kleider und Accessoires.

Schnäppchenjäger:nnen, Fashionistas und Vintage-Liebhaber:innen aufgepasst!

Jeden dritten Samstag im Monat findet der PROGR MARKT «vintage flea market» in der PROGR Turnhalle statt. Der «vintage flea market» wird von Barbara Müller / www.vintagefleamarket.ch organisiert und durchgeführt.

An den Marktständen findet ihr edle Accessoires, rare Schallplatten, charaktervolle Schuhe, einzigartigen Schmuck, stilvolle Kleider und Vieles mehr, was das Vintage-Herz begehrt.

Ab sofort kannst du dich für einen Stand anmelden. Ein Stand mit Tisch in der Turnhalle auf dem unteren Boden kostet CHF 39.-. Es kann jeweils ein Kleiderständer für CHF 15.- dazu gemietet werden. Sobald die Plätze auf dem Turnhalle-Boden ausverkauft sind, schaltet sich die zusätzliche Option eines Marktstandes im Korridor beim PROGR Gang Ost auf. Diese Stände kosten je CHF 25.-.

Bitte lies die Marktordnung kurz durch. Bei Fragen findest weitere Informationen unter: vintagefleamarket.ch

Wir freuen uns auf einen schönen Markttag mit euch!

Veranstalter*in: Barbara Müller / www.vintagefleamarket.ch / Weitere Informationen. Bei Fragen gerne eine Email an: info@vintagefleamarket.ch

 

PROGR Turnhalle
10–15 h
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion, Barbara Müller
Further information

Einfach gesagt: Konzerte von Siselabonga und SiAM! (Afro, Soul, Hip Hop, Dancehall, Reggae)

Siselabonga ist ein schweizerisch-südafrikanisch-simbabwisches Duo, bestehend aus der Singer-Songwriterin Nongoma Ndlovu und dem Perkussionisten Fabio Meier. Mit ihrem eigenen Genre, Afro Soul Tronic, verweben Siselabonga diasporische afrikanische Wurzeln (Afro), emotionale Tiefe und Intensität (Soul) sowie experimentelle elektronische Texturen. Musik, die vibriert, sinnlich ist und bewegt. Der Grenzen auslotende Sound des Duos hat ihm bereits den Titel «Best Song of the Week on Radio 3FACH» (2023) sowie eine Platzierung auf der Swiss Music Global & Folk Playlist beschert.

Aufgewährmt nimmt SiAM! das Publikum mit in die Welt des Hip Hop der anderen Art. Treibende Beats sorgen dafür, dass kein Kopf unbewegt bleibt. Im Zentrum steht der Multiinstrumentalist Samuel Zingg, der als Rapper durch die Songs führt und mit perkussiven Einlagen die Stimmung anheizt. Hannah Zingg bringt mit Piano und ausdrucksstarkem Gesang Tiefe und Wärme in den Sound. Schlagzeuger Philippe Duccomun und Bassist Russo Fugueiredo legen ein solides Fundament, während Gitarrist Dominic Baumgartner für explosive Momente sorgt. SiAM! live ist ein mitreissendes Erlebnis, das zum Abtauchen, Austoben und Tanzen einlädt.

Samuel Zingg: Rap, Percussion | Hannah Zingg: Piano, Gesang  | Dominic Baumgartner: Gitarre | Russo Fugueiredo: Bass | Phillippe Ducommun: Schlagzeug

PROGR Turnhalle
22 h (Doors: 21 h)
Admission: CHF 20.-
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Drei Musikstücke zeigen, wie sich Klänge, Bilder und Regeln verändern können. Das Publikum kann bei einem Stück mitmachen. Die Werke laden dazu ein, genau hinzuhören und Neues zu entdecken.

Das Programm präsentiert drei audiovisuelle Werke, die die fragile Dynamik zwischen wahrgenommener Ordnung und ständiger Veränderung untersuchen. Zentral ist das Wechselspiel von Ordnung und Störung, das musikalische Systeme als offene, dynamische Organismen begreifbar macht und das Publikum von der reinen Beobachtung in eine aktive Rolle innerhalb des Systems überführt.

Das Projekt wird vom ad hoc Ensemble mitentwickelt, dessen Mitglieder individuelle Kompetenzen wie multimediale Konzertformate, soziale Musikförderung, neue Werke und Improvisation einbringen.

Vicente Moronta, Oboe
Zoé Pouri, Violine
Predrag Tomić, Akkordeon
Oleksandra Katsalap, „Zonkeytonk“-Synth, Video und Elektronik
Leonardo Idrobo, Synth
Michel Roth, Video und Konzept

PROGR Kleine Bühne
19 h
Admission: Abendkasse: 10 CHF (Studierende) / 20 CHF (on a budget) / 35 CHF (geht klar)
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Salsatanzen in der Aula

Salsatanzen im Zentrum von Bern in der wunderschönen Ambiente der Aula.

DJ Q'erico

PROGR Aula
21:30 h
Admission: CHF 15.- (Mitglieder 10.-)
Presenter: Salsaclub muévete bern
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Einfach gesagt: Eine monatliche Partyreihe mit DJs, die 2000er spielen. An diesem Abend: 2009

So viele Dinge passierten in nur einem Jahr. Eben noch sahen wir vier Typen in Las Vegas dabei zu, wie sie ihr Hangover verarbeiteten, und kurz darauf folgten wir den blauen Wesen nach Pandora. Wir luden ein letztes Mal unsere Prepaid-SIM auf, bevor wir wenig später die damals noch unbekannte App namens WhatsApp herunterluden.
Wer nicht vollends Minecraft verfallen war, erlebte auch musikalisch einige Banger: Lady Gaga beschenkte uns mit „Poker Face“ und „Bad Romance“, bevor sie ein Jahr später ihr legendäres Fleischkleid präsentierte. Eine weitere der zahlreichen Königinnen namens Beyoncé veröffentlichte mit „Halo“ und „Single Ladies“ zwei Songs, die bis heute als Legenden gelten. Eins ist spätestens jetzt klar: Diese Nacht wird alles andere als langweilig. 

Mestrø und Sir Super Smart gehen dem Jahrzehnt genaustens auf den Grund und weiten ihre erfolgreiche Partyreihe «What a Year!» nun auf die Jahre 2000 bis 2009 aus.

Strictly 00er, Jahr für Jahr, Monat für Monat.

PROGR Turnhalle
22 h
Admission: Wir arbeiten mit dem 10nach10 Konzept. Ab 21 Uhr kann man sich kostenlos einen Stempel an der Kasse holen – damit ist der Eintritt für euch die ganze Nacht gratis. Wer erst nach 22:00 Uhr kommt oder bis dahin keinen Stempel hat, zahlt 10.–
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Biandapid feiert die Plattentaufe ihres neuen Albums «Recollection» in der PROGR Turnhalle.

Live performter Cinematic-Techno hat einen Namen: Biandapid. Das Trio um Kenny Niggli (Synths, Voc), Fabian Hänni (Drums) und Daniel Somaroo (Bass, Guitar, Voc) hat sich an der ZHdK kennengelernt und seither eines klargemacht: sterilen Knopfdruck-Techno oder Playbutton-Routine kennen sie nicht – lieber lassen sie alles in Echtzeit eskalieren und nehmen dabei auch gerne mal die Bühne auseinander (soundtechnisch, versteht sich). Kenny turnt in seinem Synth-Palast, Fabian prügelt sich schweisstreibend durch sein Drumset und Daniel hält mit fokussierter Präzision das energetische Fundament. Alles live, alles echt, alles mitreissend.

UND JETZT WIRD GETAUFT!

Biandapid feiern die Plattentaufe ihres zweiten Albums «Recollection» (2026). Nach dem Debütalbum «Contemplations» (2021) schliesst das Trio damit eine mehrjährige Schaffensphase ab, in der sie Fragen nach Entwurzelung, Identität und Zugehörigkeit musikalisch nachgegangen sind. Entstanden sind cineastische Klangräume, die Erinnerungen oder auch nur einzelne Fragmente davon evozieren. «Recollection» begreift Erinnerungen dabei nicht als nostalgischen Rückblick, sondern als vielschichtigen Prozess – als etwas Fragiles, sich stetig Veränderndes und oftmals Widersprüchliches.

Wer Biandapid schon einmal live erlebt hat, weiss: Das wird kein Konzertchen, sondern ein krachender Ausnahmezustand zwischen epischem, hemmungslosem Treiben und stillen,kontemplativen Momenten.

Guests: MISS-C-LINE, Junes, 3YOONI, Lukas Sudewa

PROGR Turnhalle
22 h (Doors: 21 h)
Admission: Vorverkauf 20.-
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
Further information

Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
14–18 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Buchvernissage der neuen Erzählung von Martin Städeli «Der Neffe aus Amerika».

Buchvernissage der neuen Erzählung von Martin Städeli «Der Neffe aus Amerika». Mit Martin Städeli (Text), Lilly Hartmann (Stimme), Roman Bischof (Klavier).
«Der Neffe aus Amerika» erscheint im Oktober im boox-verlag.

PROGR Kleine Bühne
19–20:30 h (Doors: 18:30 h)
Admission: Frei
Presenter: boox-verlag
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Einfach gesagt: Mit "tecidos que curam" zeigt die Stadtgalerie Bern die erste institutionelle Einzelausstellung der schweizerisch-brasilianischen Künstlerin. Aus dem Portugiesischen übersetzt bedeutet der Ausstellungstitel «Gewebe, das heilt» oder «heilende Textilien».

Die künstlerisch-aktivistische Praxis von Eva de Souza beruht auf gemeinschaftsorientierten textilen Experimenten sowie einer langjährigen Auseinandersetzung mit sozialer Gerechtigkeit, Antirassismus und Feminismus. Mit den handwerklichen Techniken des Stickens und Nähens verwebt sie persönliche Geschichten mit gesellschaftlichen Ereignissen, mediale Eindrücke mit Namen und Parolen. Daraus entstehen eindringliche textile Bildwelten. Das Sticken ist dabei auch eine widerständige Form der Verarbeitung von Erfahrungen wie Migration, Polizeigewalt und Diskriminierung. Die Sichtbarmachung dieser Themen schafft zugleich Anlass für Austausch und Bestärkung zwischen unterschiedlichen Communities.

Für die Ausstellung verwandelt die Künstlerin die Stadtgalerie in eine einhüllende Installation aus Textilien und lädt die Besucher*innen dazu ein, sich auf einen Ort der Erinnerung, des Austauschs und der Fürsorge einzulassen.

Stadtgalerie
12–16 h
Admission: Frei
Presenter: Stadtgalerie
21.08. – 03.10.2026
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Einfach gesagt: Führung durch den PROGR

Auf einer PROGR TOUR erhältst du exklusive Einblicke hinter die Kulissen des PROGR – eines der bedeutendsten Kunst- und Kulturzentren der Stadt. Jeden Monat öffnen wechselnde Ateliers ihre Türen und ermöglichen Begegnungen mit kreativen Arbeitsprozessen. Die vielschichtige Geschichte und lebendige Gegenwart des ehemaligen Schulhauses machen den Rundgang zu einer faszinierenden Entdeckungsreise durch die verwinkelten Räume und verborgenen Ebenen des weitläufigen Gebäudes.

Neu bitten wir dich, dich bis spätistens zwei Tage vor der Tour anzumelden, damit wir die Durchführung entsprechend planen können. Besten Dank!

Treffpunkt ist das PROGR Büro beim Eingang Waisenhausplatz 30. Die Führung dauert ca. eine Stunde und ist kostenlos. Sie eignet sich auch für Kinder und ist rollstuhlgängig.

Bei Fragen oder speziellen Bedürfnissen gerne an assistenz@progr.ch

Eingang PROGR Ost
18 h
Presenter: PROGR - Zentrum für Kulturproduktion

Einfach gesagt: Mammal Hands verbinden hypnotischen Jazz, Electronica und Minimal Music zu einem cineastischen Live-Erlebnis zwischen Energie, Tiefe und Trance.

SEASON OPENING: bee-flat anniversary: 25 Years of Sonic Adventures

Mammal Hands stehen an der Spitze einer neuen Generation britischer Musiker:innen, die Jazz als Ausgangspunkt für einen ganz eigenen, genreübergreifenden Ausdruck verstehen. Das Trio aus Norwich verbindet zeitgenössischen europäischen Jazz mit Einflüssen aus Electronica, Minimal Music, Folk und Rock – und schafft daraus einen unverwechselbar hypnotischen, cineastischen Sound, der ein internationales Publikum weit über klassische Genregrenzen hinaus erreicht.

Mit ihrem sechsten Album Circadia schlagen Mammal Hands ein neues Kapitel auf. Die erste Veröffentlichung auf dem Label ACT markiert nicht nur einen künstlerischen Neustart, sondern auch eine Erweiterung ihrer klanglichen Freiheit. Gleichzeitig ist es das erste Album mit Schlagzeuger Rob Turner (ehemals GoGo Penguin), der die Band seit langem kennt und nun als neues kreatives Zentrum das rhythmische Fundament entscheidend prägt.

Entstanden ist Circadia aus intensiven Tour-Erfahrungen, offenen musikalischen Skizzen und gemeinsamer Studioarbeit im Osten Londons. Im Zentrum stehen Improvisation, Präsenz im Moment und ein starkes, kollektives Timing. Der Sound der Band entwickelt sich dabei weiter: hypnotische Melodien, elektronische Texturen und organische Rhythmen verschmelzen zu dichten, erzählerischen Klanglandschaften.

Das Ergebnis sind neun Stücke, die gleichermaßen vertraut und neu wirken – von energiegeladenen, rhythmisch getriebenen Passagen bis zu ruhigen, fast meditativen Momenten. Mammal Hands öffnen dabei ihren charakteristischen Sound gezielt in neue Richtungen und verbinden ihre bisherigen Einflüsse zu einem noch freieren, stärker beatorientierten Ausdruck.

Gegründet 2012 in Norwich, hat sich das Trio mit fünf gefeierten Alben und intensiven Live-Auftritten in Europa, Asien und Nordamerika eine internationale Fangemeinde aufgebaut. Ihre Konzerte sind bekannt für ihre Intensität, ihre emotionale Tiefe und ihre tranceartige Sogwirkung.

Bei bee-flat erwartet das Publikum ein Abend zwischen Energie und Kontemplation, zwischen Struktur und Freiheit – Musik, die sich stetig bewegt und im Moment entsteht.

PROGR Turnhalle
20:30 h (Doors: 19:30 h)
Admission: 33.– / 38.– / 43.–
Pre-selling
Presenter: bee-flat
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Unter dem Titel "Poesie" ist das Kollektiv im Jahr 2026 exklusiv in Bern zu hören.

Das Seltene Orchester versteht sich als Kollektiv - als selbstorganisierendes Gefüge, bestehend aus zwölf Musikern und Musikerinnen unterschiedlicher Sparten, die ihre Erfahrungen, ihr Branchenwissen und ihre Kompositionen, welche das gesamte Repertoire beschreiben, einbringen. Letztere bewegen sich zwischen Jazz, Volksmusik, zeitgenössischer Musik und freier oder angeleiteter Improvisation. „Frei improvisierte Musik ist für uns ein Sinnbild für eine Gesellschaft, wie wir sie uns wünschen“ so Chili Romer. „Jeder tut, was er für wichtig und richtig hält, aber mit der grösstmöglichen Aufmerksamkeit für das, was rund um ihn herum geschieht, und mit einem maximalen Fokus auf das Gelingen des Ganzen.“ Die unterschiedlichen Stil-Schubladen sieht Das Seltene Orchester als Qualität: Aus Unterschieden entsteht Inspiration, die Probenarbeit und Konzerte beflügelt.

pakt, EG West 013
17 h (Doors: 16:30 h)
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SKAÉSUTÒPIC I NO

SKAÉSUTÒPIC I NO

gralla /ˈɡɾa.ʎə/

noun — Traditional Catalan double-reed woodwind instrument, similar to an oboe or shawm, typically made of wood and used in festive and folk music. The name comes from the Catalan word for “jackdaw,” referring to the instrument’s bright, raucous, birdlike sound.

As SKAÉSUTÒPIC I NO, Mireia Pellisa Martín and Bernat Pont Anglada bring to the stage their shared practice as improvisers and performers on live electronics, synthesizers, and saxophone, making it blend and collide with the gralla.

The project seeks to expand their ongoing exploration of feedback systems—both internal and external—through the use of analog and digital electronics, making these investigations interact with elements of Catalan musical tradition. By introducing the gralla, an instrument rarely heard outside folk ensembles or local ska bands, into the context of contemporary experimental performance, the aim is to challenge its cultural associations and open new sonic and performative possibilities.

Aesthetically, the project moves between noise-based atmospheres, distorted harmonic clusters, and short sections with a more rhythmic and direct energy. It draws as much from experimental and noise music as from punk and low-tech electronics. The sound can expand into long, saturated layers that test the limits of the instruments, or contract into short, reduced gestures with the immediacy of a pop fragment. Rather than building towards narrative form, the piece focuses on energy, gesture, and the physical presence of sound.

SKAÉSUTÒPIC I NO explores how noise can carry memory and how tradition can become a space for risk and playful interaction. The performance flows between moments of controlled intensity and spontaneous eruption, moving across ritualized gestures and unexpected sonic events. It invites the audience to inhabit a space where sound, gesture, and presence converge, forming a living organism that is fragile, vibrant, and unapologetically alive.

Mireia Pellisa Martín - gralla, electronics // Bernat Pont Anglada - gralla, electronics

pakt, EG West 013
20 h
Presenter: pakt bern - das neue musik netzwerk
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Einfach gesagt: SPIRAL ist eine Musik- und Licht-Performance. Drei Musiker spielen auf grossen Metallfedern. Die Aufführung dauert etwa 40 Minuten. Man hört Musik und sieht Licht und Bewegung.

SPIRAL ist eine etwa 40-minütige immersive Performance, die Klang, Licht und Bewegung verbindet. Hängende Spring Coils werden mit Schlägeln, elektronischen Elementen und LED-Licht aktiviert und bilden so hybride Instrumente und performative Skulpturen. Das Publikum erlebt eine interaktive und sinnliche Verbindung von Akustik, Licht und Bewegung.

PROGR Aula
19–20:30 h
Presenter: ICE3 ENSEMBLE
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Minimalism, but different: Jürg Frey – Emil Nilsson

«Meine Musk hat sich immer stärker zu einer Musik der Bewegung entwickelt. Auch das neue Stück wird sich in diesem Spannungsfeld bewegen: einerseits gibt es den Raum, die Atmosphäre, die scheinbar stillstehende Zeit – anderseits Energie, die das Stück in eine bestimmte Richtung treibt und den Zuhörenden erlaubt, einen Weg mit dem Stück zurückzulegen. Diese Idee des «Geschichtenerzählens» ohne Programmmusik zu sein, haben ein neues Kapitel in meinem Komponieren aufgeschlagen. Ich werde diesen Weg im neuen Stück weiter erforschen und bin gespannt, wie sich dies mit meiner musikalischen Sprache verbindet, die Reduktion, Transparenz und klangliche Wahrnehmung in den Mittelpunkt stellt.» Jürg Frey, November 2025

Seit über 10 Jahren spielt das Konus Quartett immer wieder Werke von Jürg Frey (ua. Preisträger des Schweizer Musikpreises). Seit der ersten gemeinsamen Arbeitsphase gab es zahlreiche Begegnungen, sei es in Vorbereitung auf eine der vielen Aufführungen seines Saxophonquartetts oder im Rahmen der Erarbeitung des Werkes «Continuité, fragilité, résonance» für Streich- und Saxophonquartett. Mit Freys Musik wurde das Ensemble an renommierte Festivals wie Time:Spans New York, Musica Strasbourg, Huddersfield Contemporary Music Festival, Musikfestival Bern etc. eingeladen. Das gegenseitige Verständnis konnte durch die wiederkehrenden Arbeitsphasen wachsen und die ästhetische Linie, die das Quartett verfolgt, wurde durch die Kooperation mit Frey wesentlich geprägt.

Der junge schwedische Komponist Emil Nilsson hat vor einiger Zeit den Kontakt mit dem Konus Quartett gesucht und nun, nach einer intensiven Zusammenarbeit während einer Residenz in Göteborg, können wir sein Stück für Saxophonquartett in der Schweiz uraufführen. Seine ruhige, sich langsam entwickelnde Musik mit viel Raum für Flächen und Geräusche passt perfekt in die Ästhetik, für die das Konus Quartett steht.

Christian Kobi, Alejandro Oliván, Stefan Rolli, Jonas Tschanz, Saxophone

pakt, EG West 013
20 h
Presenter: pakt bern - das neue musik netzwerk
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